Niesamowicie piękne teatry papierowe - rozrywka XIX wieku

W XIX wieku przedsiębiorczy Anglicy wymyślili, jak przenieść teatr do domu. W Anglii, w epoce Regencji, a mianowicie na początku XIX wieku, teatr był tak popularny, że wywołał niepokoje społeczne.

W 1809 roku, kiedy Covent Garden Theatre próbował podnieść ceny biletów, publiczność była tak oburzona, że wywołała zamieszki. Przez ponad dwa miesiące z rzędu krzyczeli, grzechotali, dzwonili dzwonkami, a nawet przynosili świnie do teatru, aby zagłuszyć aktorów. Protest został usłyszany, administracja obniżyła ceny.

Bardzo popularne były nieoficjalne występy w opuszczonych magazynach. Zebrali tłumy ludzi. Artyści amatorzy wykonywali nieprzyzwoite piosenki, rekonstruowali szokujące lokalne zbrodnie, opowiadali o incydentach i pokazywali w podsumowaniu sztuki Szekspira i innych dramaturgów.

Reprezentacje zmieniły się w zależności od odbywających się wydarzeń. Ponieważ wszystko to zostało zrobione bez pozwolenia władz, artyści i widzowie mogli łatwo trafić do więzienia. Ale te wydarzenia były tak popularne, że czasami musieli dawać sześć koncertów dziennie. Występy dla dzieci były szczególnie poszukiwane.

W czasach, gdy Netflix i YouTube zniknęły, przedsiębiorczy producenci zabawek opracowali nowy sposób dostarczania rozrywki do swoich domów: teatry papiernicze. Za jednego grosza kupujący otrzymali niewielką kartonową scenę wielkości książki ze sceną, zasłonami, a czasem nawet papierową publicznością.

Postacie zostały również wykonane z papieru. Co więcej, każdy z nich zastygł w charakterystycznej dla niego dramatycznej pozycji: złoczyńcy machali rewolwerami, chmury prochu uciekły, wesoły żeglarze tańczyli, z beczek wyskakiwali klauni.

Bohaterowie mogą pojawiać się wielokrotnie, tyle razy, ile wymaga fabuła. Do scen dołączono krótki scenariusz lub grę. Prezentacje papierowe mogą mieć różne gatunki: melodramat, epicką historię, opowieści o życiu w ekstrawaganckich nawiedzonych zamkach. Co więcej, jeśli fabuła sugeruje pojawienie się jeźdźca na koniu, wówczas z tyłu sceny, z której się pojawił, dokonano specjalnych cięć. Często podstawą scenariusza były dobrze znane dzieła klasyczne dostosowane do percepcji dzieci.

Łatwo sobie wyobrazić, jak dzieci wzbogaciły znane historie i zmieniły fabułę swoją wyobraźnią. Bohaterowie jednego dzieła łatwo przechodzili do drugiego. Niemiecki poeta Johann Goethe powiedział znajomym, jak jego syn August aranżował papierowe przedstawienia, a głównym artystą w jego teatrze był kot domowy.

Później reżyser występów papierniczych, przyszły pisarz Gilbert Keith Chesterton przypomniał sobie, jak mógł wpłynąć na skalę wydarzeń. Przypisywać niektórym większe znaczenie, innym mniej. Reprezentował Dzień Sądu ze spadającymi miastami i gwiazdami, ale w jego dziecięcej interpretacji wszystko skończyło się dobrze.

Występy papierowe lubiły Roberta Lewisa Stevensona, Richarda Wagnera, Jeana Cocteau. Wagner ogólnie twierdził, że wynalazł swój „Pierścień Nibelungów”, ucieleśniając go na scenie zabawkowej. A Stevenson powiedział, że po raz pierwszy w świecie przygód przeszedł przez taki teatr, to było tak ekscytujące, że jego życie było zdeterminowane.

Magia teatru papierowego polegała nie tylko na tym, że pozwoliła dzieciom odtworzyć swoją ulubioną grę w domu, ale także na pokazanie twórczego i twórczego początku.