Jak wyglądały szkice robocze sowieckich kreskówek?

Przez ponad 80 lat studio animowane Soyuzmultfilm cieszyło nas swoją twórczością. Postacie, które obdarowała, są nam znane z kołyski. Wszyscy dorastaliśmy na tych kreskówkach. Czekaliśmy na nich codziennie w „Dobranoc”, co podkreślono w programach, aby nie przegapić wakacji lub weekendu.

Czy chcesz zobaczyć, jak wyglądały szkice najpopularniejszych kreskówek tamtych lat?

„Three from Prostokvashino”

A oto, jak wyglądała storyboard filmu:

W drugiej i trzeciej części wuj Fedor i jego przyjaciele namalował Arkady Sher, artysta, który współpracował z Vladimirem Popovem przy jego najlepszych filmach. Cher powiedział, że chciałby, aby postacie były zupełnie inne, ale nie mógł odejść daleko od pierwszej kreskówki.

„Cóż, poczekaj chwilę!”

Kudłaty facet z gitarą na plecach, rozkloszowanymi spodniami i koszulą oraz mały, ale przebiegły, brudny facet. Wilk i Zając. Najlepszy duet animowany w historii Soyuzmultfilm.

„Natychmiast dostałem zając”, powiedział Wiaczesław Kotynochkin, „z niebieskimi oczami, różowymi policzkami, ogólnie bardzo pozytywnie”.

„I Wilk nie odniósł sukcesu przez długi czas. Potem na ulicy zobaczyłem faceta opierającego się o ścianę domu. Miał długie czarne włosy, papierosa przyklejonego do grubych warg, jego brzuch wypadł i zdałem sobie sprawę, że taki powinien być Wilk”.

Kotyonochkin chciał, aby Vysotsky wyraził Wilka i wypróbował go ochrypłym głosem. Ale to nie wyszło. Na cześć Wysockiego w pierwszym odcinku Wilk gwiżdże melodię piosenki „Vertical” („Gdy nagle pojawił się przyjaciel…”), kiedy wspina się po linie do Zająca.

„Żaden z twórców„ Cóż, poczekaj chwilę! ”Nie sądziłem, że ta kreskówka stanie się tak popularna”, powiedział Alexander Kurlyandsky. „My, autorzy pierwszego numeru - Kamov, Haight i ja, cały czas zastanawialiśmy się, w której serii to wszystko się skończy: na trzecim, piątym, siódmym Soyuzmultfilm zaczął otrzymywać worki listów od dzieci z prośbą o kontynuację. Szczególnie pamiętam jeden list, w którym dziecko poprosiło Kotenochkina, by strzelał „Cóż, poczekaj minutę!” bez końca.

„38 papug”

Reżyser Ivan Ufimcew w bajce „38 papug”, którą pisarz Grigorij Oster przywiózł do studia Soyuzmultfilm, złapał dialog między Monkey a Udavą: „Gdzie się czołgasz?” - „Czołgaj się tutaj”.

Postaci zostały opracowane przez artystę Leonida Shvartsmana, który później przyznał, że pracował najdłużej nad Boa: poszedł do zoo, malował nieprzyjemne dla niego węże i spędził godziny próbując nadać im ludzkie rysy. Kluczem do sukcesu były piegi, uniesione brwi i wydłużona głowa. Stokrotki zostały dodane do wag Boa, aby dzieci nie bały się go tak bardzo.

„Muzykanci z Bremy”

... i księżniczki.

W wersji roboczej wszystkie postacie z kreskówki wyglądały bardziej niż przyzwoicie. Księżniczka w bujnej koronce, Trubadur w czapce błazna, wyszukane pałacowe komnaty. Ale to nie pasowało reżyserowi. Jej zdaniem były one w pełni dostosowane do muzyki lub gatunku filmu. Członkowie rady artystycznej byli również zaskakująco jednomyślni, sądząc, że postacie te nie pasują do scenariusza, a zwłaszcza muzyki.

W rezultacie obraz Troubadour został zaczerpnięty z jakiegoś zagranicznego magazynu.

W tym samym magazynie reżyser szpiegował, a dziewczyna w krótkiej czerwonej sukience postanowiła zrobić z niej księżniczkę. Chociaż Yuri Entin twierdzi, że prototypem wizerunku księżniczki była jego żona Marina i jej czerwona sukienka. „Ta bardzo czerwona sukienka, którą widzisz w kreskówce, kupiłam Marinę za 40 rubli. Była na niej na weselu. A Gladkov i Livanov byli naszymi świadkami”.

Kubuś Puchatek

Reżyser Fiodor Khitruk, zanim stworzył Kubusia Puchatka w 1969 roku, nie widział słynnej wersji Disneya, wydanej trzy lata wcześniej, i wykorzystał jedynie książkę Alana Milne'a jako materiał. Khitruk celowo odmówił właścicielowi niedźwiadka Christophera Robina. Obecność chłopca podkreślała zabawność pozostałych mieszkańców lasu.

Ale charakterystyczny spacer niedźwiedzia, amble (gdzie porusza się lewa noga, porusza się tam lewe ramię) jest wypadkiem, wynikiem błędu kreskówki, który nadał bohaterowi dodatkowy urok.

Urzędnicy sowieccy odmówili zakupu praw do adaptacji filmowej książki Milne, co ograniczyło sowiecki „Kubuś Puchatek” do podróżowania za granicę. Nie mógł dostać się na żaden festiwal świata.

„Cheburashka i gen krokodyla”

Pewnego razu dyrektor Roman Kachanov odwiedzając scenarzystę Ajubey zobaczył, że dzieci czytają książkę z entuzjazmem. Był to „Gen Krokodyla i jego przyjaciele” Uspieński. Następnego dnia kupił tę samą książkę w sklepie, przyniósł ją do Soyuzmultfilm i powiedział: „To wszystko, robimy o tym film”.

Oto jak Leonid Shvartsman mówi o procesie tworzenia: „Dostałem krokodyla dość szybko. Zostało napisane w skrypcie:„ Krokodyl pracował w zoo jako krokodyl. A kiedy dzień pracy się skończył i zadzwonił dzwonek, włożył kurtkę, czapkę, podniósł telefon i poszedł do domu. „To wystarczyło, abym miał obraz dżentelmena z muszką i białą koszulą”.

Również w przypadku Shapoklyaka wszystko potoczyło się po prostu. Shapoklyak to, jak wiadomo, nazwa składanego cylindra. To jest XIX wiek, a wszystko inne poszło stąd: czarna surowa sukienka, falbana, białe koronkowe mankiety, czółenka na wysokim obcasie. Ponieważ jest roztropną babcią, Schwartzman zrobił jej długi nos, różowawe policzki i wydatny podbródek. Pożyczał siwe włosy i kok od swojej teściowej.

„Pięć miesięcy to okres przygotowawczy do filmu, a połowę tego czasu spędziłem z Cheburashką.” Leonid Shvartsman kontynuuje. „Jego oczy zostały natychmiast skierowane na oczy dzieci, zaskoczone, ludzkie. Choć duże, ale nie„ jak sowa ”. we „przedmowie, której nie trzeba czytać”, napisano: „Kiedy byłem mały, moi rodzice dali mi zabawkę: puszystą, kudłatą, małą. Z dużymi oczami, jak sowa. Z okrągłą głową zająca i małym ogonem, jak niedźwiedź. „To wszystko. Ani słowa o dużych uszach.

Zacząłem rysować uszy Cheburashki: najpierw na górze, potem stopniowo zaczęły się ślizgać i rosnąć. Kachanov regularnie przychodził do mnie, pokazywałem szkice, dyskutowaliśmy o nich, kłóciłem się, wyrażał swoje życzenia, przerysowałem. Dzięki takim wspólnym wysiłkom powstał ostateczny szkic. To prawda, że Cheburashka nadal ma na sobie ogon niedźwiedzia, który został znacznie zmniejszony. I na początku nogi były bardziej autentyczne, ale Norshtein radził, aby uczynić je małymi, tak jak teraz. Po stworzeniu kolorowego szkicu zrobiłem rysunek, a mistrzowie lalek stworzyli Cheburashkę, a on żył swoim życiem ”.

„Baby and Carlson”

W 1968 r. Pojawiły się dwie pierwsze bajki o Carlsonie: jedna w Czechosłowacji, a druga w ZSRR. „Człowiek w świetnej formie” miał więcej szczęścia niż „Kubuś Puchatek”: prawa do adaptacji filmu zostały oficjalnie nabyte. Nawiasem mówiąc, Astrid Lindgren była zachwycona obrazem, zwłaszcza głosem Carlsona. Podczas wizyty w Moskwie nalegała na spotkanie z Wasilijem Livanovem, który wyraził to.

Po obejrzeniu szkiców Livanov zauważył, że jego bohater jest podobny do reżysera Grigorija Roshala, więc nie tylko wyraził postać, ale stworzył parodię konkretnej osoby. Ale w roli Frekena Bocka reżyser Boris Stepantsev widział tylko Fainę Ranevską, ale aktorka długo się nie zgadzała. Nie podobało jej się podobieństwo do bohaterki. W rezultacie wcieliła się w tę rolę, ale podczas kopiowania wyrzuciła reżysera ze studia, mówiąc, że wiedziała, jak zrobić wszystko. Jednak ostatnie zdanie Frekena Bocka brzmi: „Drogi, kochany!” Musiałem powiedzieć redaktorowi, ponieważ Ranevskaya nie podobał się apel parodii z filmem „Wiosna”.

„Przygody kota Leopolda”

Ta kreskówka urodziła się w innym studiu - Stowarzyszeniu Twórczym „Screen”. Powstał na fali sukcesu „Cóż, poczekaj chwilę!”

Reznikov powiedział Hightowi, że ma pomysł inteligentnego kota, który rysuje, słucha Poloneza Oginsky'ego i jest zirytowany przez myszy.

„Natychmiast przylgnęliśmy do koncepcji zmiennokształtnego - nie kota biegającego za myszami, ale raczej”, wspomina Reznikov. to nie wystarczy, potrzebowałem pomysłu. I wpadłem na pomysł: nie ma alternatywy dla świata. Długo zastanawialiśmy się, jak to pokazać, i wreszcie pojawiło się zdanie „Chłopaki, żyjmy razem!”. Urodziła się z konieczności, ale stała się powtórką filmu „

Mowgli

„Mowgli” Romana Davydova ukazało się w 1967 roku, prawie równocześnie z wersją Disneya książki Rudyarda Kiplinga, ale było to zupełnie inne od amerykańskiego odpowiednika.

Podczas tworzenia filmu Davydov zmusił animatorów do przyzwyczajenia się do wizerunków zwierząt, „dostania się do ich skóry i wyczucia mięśni, które powinny poruszać ogonem”. „Czy masz kota w domu? Patrz, studiuj” - powiedział reżyser do animatorów, którzy stworzyli ruchy Bagiry.

W przypadku niektórych scen filmu animatorzy zostali zainspirowani odcinkami programu „W świecie zwierząt”. Dzięki tym pracom przygotowawczym zwierzęta w Mowgli okazały się bardzo realistyczne pod względem sposobu i ruchów, ale jednocześnie twórcom udało się nadać im ludzkie cechy.

„Vacations Boniface”

Okazją do tego była kreskówka „Vacation Boniface”. Podczas sprzątania studia reżyser Fiodor Khitruk znalazł parę maszynopisów w jednej z szuflad i przed wyrzuceniem ich zobaczył zdanie „Po prostu pomyśl”, dyrektor cyrku był zaskoczony: „Zapomniałem, że lwy też mają babcie!” Więc Khitruk zaraził się pomysłem nowego filmu o lwie cyrkowym.

Bonifacy stał się wyjątkowy dzięki artyście Sergeyowi Alimovowi. Przyznał bohaterowi żywą grzywę, która nie miała sztywnej zamkniętej pętli. Cała grupa specjalistów w każdej scenie stworzyła tę grzywę za pomocą gąbek.

Jeż we mgle

Kreskówka o jeżu zagubionym we mgle, który otrzymał ponad 35 nagród, została stworzona przez dziewięć osób, a trzy z nich to aktorzy. Obraz jeża nie pojawił się w ciągu jednego dnia. Żona Norshteina, artystka Francesca Yarbusova, wykonała wiele szkiców, ale żadnemu z nich nie podobał się reżyser. „Francesca przerysowała wiele jeży, a kiedy wszystko tak się świeciło! Krzyknąłem:„ Powinno pojawić się na 1/12 sekundy i zostać odciśnięte! Profil powinien być absolutnie jasny, wyraźny! ”I po tych wszystkich okropnych krzykach, serce spada, nagle usiadła i narysowała:„ - tak Norshtein opisuje historię pojawienia się swojego bohatera. Francesca Yarbusova powiedziała, że w pewnym momencie złożyła poszczególne części ciała namalowane na celuloidie, a jeż ożył. Najważniejszą rzeczą w tym momencie nie było spuszczenie powietrza z powstałego obrazu.

Powrót papugi marnotrawnej

Znana i ukochana papuga została wynaleziona przez pisarza Aleksandra Kurlyandsky'ego. Kesha zawdzięcza swoją grafikę artystycznemu animatorowi Anatolijem Savchenko, z którego pędzla również wyjechał mieszkający na dachu pędzel Carlson.

Początkowo obraz papugi Keshi był nieco inny.

Reżyserem był Valentin Karavaev, który rozpoczął serial animowany „Powrót papugi marnotrawnej”. To Karavaev Kesha wiele zawdzięczał popularności, która spadła na niego. Druga seria eposu o przygodach Kesha została już nakręcona przez Aleksandra Davydova. Mimo że wygrała „Nikę”: Kurlandsky kłócił się z reżyserem ochryple, wspominając w wywiadzie, że prawdopodobnie nigdy nie miałby tak ludzkich relacji z Walentinem Karawajewem.